Angel Illarramendi
3ª SINFONÍA

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TRACKLISTING CD



SINFONIA Nº 3, HARRI ZURIA “PIEDRA BLANCA” (1988)

1.- …gure barruan dugun su gélida / …el fuego remansado que tenemos dentro (5:01)
2.- Zure azal urdin leun gozoa usaintzen dut…/ tu piel azul suave jugosa… la huelo (11:33)
3.- Arratseko kanpaiak / campanas al atardecer (6:44)

Maite Arruabarrena, mezzosoprano
Eduardo Baranzano, guitarra

Coral Andra Mari
Director: José Manuel Tife


Gra¬bación en directo, concierto de clausura Musikaste (Rentería, Gipuzkoa - Parroquia de Fátima. 23 de Mayo de 2009)



ESPACIO SONRIENTE (1992)

4.- Nacimiento (cósmico) (2:46)
5.- Espacio sonriente (1:27)
6.- La vida en celuloide (4:41)
7.- el amor (15:10)
8.- Gestación y nacimiento (humano) (11:15)

Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca
Director: Marian Vach

Amaia Zubiria, contralto
Luis Mendo, guitarra eléctrica


Grabación realizada en el Estudio I de la Radio de Bratislava (Eslova¬quia. Noviembre1993)



52 SOKA “ 52 CUERDAS” (1994)

9.- 52 Soka (6:18)

Orquesta Sinfónica de Bulgaria
Director: Deyan Pavlov


Grabación realizada en el Estudio I de BNR (Sofía, Bulgaria. Marzo 2010)




ILLARRAMENDI: LA GRAN TRADICION SINFONICA EN EL PRESENTE


Por Andrés Ruiz Tarazona

(Selección del texto que realizó Andrés Ruiz Tarazona para la edición de la Sinfonía nº 7 de Ángel Illarramendi)

…sobre Illarramendi


Illarramendi, visto desde Madrid, donde ahora trazo este comentario sobre él, es el autor de una serie de bandas sonoras, buena parte de ellas para películas que se han ganado un puesto de honor en la reciente historia del cine español. Suscitó nuestra atención en 1984 con la música aplicada a Tasio, la íntima y silenciosa película de Montxo Armendáriz. Tras ella son numerosísimas las películas musicadas por el maestro vasco, dirigidas por Gracia Querejeta, Pedro Olea, Juan José Campanella, Helena Taberna, Angel Lertxundi, Albert Boadella, Hector Olivera, Antonio Hernández, Manuel Gutiérrez Aragón, etc, hasta llegar a la bellísima partitura para Teresa, el cuerpo de Cristo, muy honda visión de la santa abulense, en el film de Ray Loriga.

Ángel (…) puede, si se lo propone , dar hermosas pinceladas ambientales a cualquier situación, pero a nuestro juicio, lo suyo es desarrollar motivos, escribir mucha y buena música sobre una pequeña melodía, sobre cualquier tema, por breve que sea. De ahí la coherencia de su discurso sonoro.

El artista zarauztarra tiene una formación sólida en armonía, contrapunto, fuga y composición, con una personalidad tan fuerte en la música vasca como fue el maestro Francisco Escudero (1912-2002).

También ha trabajado con el director de orquesta suizo-hispano Jacques Bodmer, hombre de gran cultura musical y literaria, protagonista en tiempos difíciles de importantes eventos musicales en Barcelona, donde dirigió buen número de obras-clave para el conocimiento de la música contemporánea.

Pero, al margen de sus maestros, hay que decir que Illarramendi es un músico nato, un verdadero pura sangre de la música. Y que sus saberes para transmitir el manantial sonoro emanado de su sentir y de su mente, se han ido acrecentando con la experiencia adquirida en la realización de muy diversas bandas sonoras. Un trabajo arduo y comprometido, por cuanto hay que escribir a veces a pie forzado, lo cual resulta, en cierto modo, una limitación a la libertad creativa. Aun así, la música cinematográfica de Illarramendi, bien sea para documentales o películas de ficción, emociona y admite una escucha aislada de su soporte, es decir, sin percibir que se trata de música incidental. Y en ese sentido es equiparable a partituras de ese tipo ya históricas, tan extraordinarias como la escrita por Grieg para Peer Gynt de Ibsen, la de Mendelssohn para El sueño de una noche de verano de Shakespeare, o la de Prokofiev para Alexander Nevsky, el film de Sergei Mijailovich Eisenstein.

Y no sólo es Illarramendi autor de música para el cine sino también para el teatro, en obras como Arlecchino, il servitore di due Padroni, de Goldoni, o Las troyanas de Euripides.

Todo lo realizado, aunque a veces fuera necesariamente fragmentario, y hasta minimalista, le hacía crecer hacia un arte más complejo y duradero, le daba armas para metas más altas.

No olvidemos que además de sus siete sinfonías, el maestro guipuzcoano ha escrito un Concierto para clarinete, piano, viola y orquesta; el poema sinfónico Espacio sonriente, en cinco movimientos, grabado para el sello Karonte por la Orquesta Sinfónica de la Radio eslovaca de Bratislava, dirigida por Marián Vach, con la contralto Amaia Zubiria como solista y la ópera de cámara Zapatos de mujer, una obra que, con el paso del tiempo, alcanzará la popularidad que merece por sus muchos valores líricos y escénicos. La versión discográfica estuvo dirigida por Joseba Torre, que supo extraer del grupo instrumental y de los solistas, todo el contenido expresionista que a veces bordea lo grotesco en una obra conectada con la segunda escuela vienenesa, con Kurt Weill y en ocasiones con su paisano Pablo Sorózabal. Lo peculiar vasco, tan presente en el maestro donostiarra como en Usandizaga o en Guridi, respira en la obra de Illarramendi. En ocasiones también lo sureño español.



… sobre la Sinfonía nº 7


Angel Illarramendi ha cultivado la gran forma, cuya máxima expresión es la sinfonía, con regularidad. De ahí que su aportación a este género se pueda equiparar numéricamente a la de su contemporáneo Tomás Marco, superando en cantidad a los compositores del siglo XIX español que lo cultivaron. Recordemos a Arriaga y su magnífica Sinfonía en re menor, o a Miguel Marqués y sus ya publicadas cinco sinfonías, pasando por Olleta, Chapí, Jiménez, Espín, Emilio Serrano y Tomás Bretón. En el siglo XX contamos entre otras con las de Olmeda, Turina, Gaos, Isasi, Esplá, Guridi, Palau, Esudero, Gerhard, Leoz, Antonio José, Montsalvatge, Orbón, Beigbeder, Bernaola, Iturralde, Lemberg, Pagola, Bautista, Blancafort, Rufino Romo etc. Este último con sus diecisiete sinfonías, se lleva la palma en número.

Illarramendi compuso su Primera Sinfonía Zelai urdin (Pradera azul) en 1984 y la Segunda dos años más tarde. La Tercera Sinfonía Harri zuria (Piedra blanca) data de 1988 y la cuarta, denominada Sinfonía Ingenua tardó un poco más, pues fue acabada en 1993. De 1996 es la Quinta y del 1998 la Sexta.

La Séptima sin duda es una de sus obras más ambiciosas y personales. Y cuando afirmamos esto lo hacemos convencidos de que en ella el músico vasco da una verdadera lección de contrapunto y fuga, al tiempo que muestra un dominio magistral en el desarrollo temático.

Momentos de intensa expresividad, desembocan en un imponente pasaje de los metales marcados por la cuerda, del cual surge la voz solista de la soprano ucraniana Elena Panasyuk. Luego la cuerda expone un melancólico final con las notas del arpa trazando el tema, hasta la reaparición de la fuga. Después de un breve “rittardando” la sinfonía culmina en una breve y grandiosa coda.

Obra compacta y de solidez y claridad irreprochables, Illarramendi muestra cómo es posible una gran construcción sinfónica con pocos, pero inspirados y modélicos temas, y un oficio compositivo raro en los tiempos que corren. La Séptima Sinfonía quedará entre las grandes composiciones del presente siglo, pero sin renunciar a la más fecunda tradición de la música europea del pasado.




Andrés Ruiz Tarazona
Torrelodones, 15-1-2008



BIOGRAFÍA


Ángel Illarramendi

Ángel Illarramendi Larrañaga nace en Zarautz (Guipúzcoa) en abril de 1958.
A los 6 años, inicia sus primeros pasos en la música, cantando en diversos festivales del País Vasco, de la mano de Manolo Urbieta.
A partir de los 11 años compone sus primeras canciones, tocando la guitarra de forma autodidacta. Mientras, estudia solfeo y piano con María Bárbara Aranguren, combinando con el Bachillerato.
Con 16 años inicia los estudios de armonía, contrapunto, fuga y composición con Francisco Escudero, en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián. En 1978 graba su primer disco en donde, además de canciones, incluye sus primeras piezas instrumentales.
En 1981, finalizados sus estudios musicales, inicia una breve pero fructífera colaboración como profesor y compositor en la debutante Escuela Vasca de Teatro "Antzerti". Escribe la música de varias obras escénicas así como sus primeras bandas sonoras y sus primeras obras concertísticas, a la vez que imparte clases de armonía en diversas escuelas de música.
A partir de los años 90 abandona la enseñanza para dedicarse por completo a componer tanto música concertística como música cinematográfica.
Sus siete sinfonías, su "Concierto para clarinete, piano viola y orquesta", sus poemas sinfónicos "Espacio sonriente" y "Zarautz", su suite "Una historia reciente", su "Misa" para cuatro voces mixtas y órgano, o su ópera de cámara "Zapatos de mujer", son una buena parte de su obra concertística, sin contar su música de cámara.
Como compositor de cine, ha trabajado con distintos directores y, destacando su estrecha colaboración con el productor Elías Querejeta.

Entre los diversos reconocimientos que ha recibido destacan los siguientes premios y nominaciones:

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (C.E.C.), Premio "EL MUNDO DEL PAÍS VASCO" y Nominación al GOYA 1996 para la Mejor Banda Sonora Original por "El Último Viaje de Robert Rylands" dirigida por Gracia Querejeta.

Nominaciones a los premios C.E.C. y GOYA 1999 por la película "Cuando Vuelvas a mi Lado" dirigida por Gracia Querejeta.

Nominación al Premio del C.E.C. 2001 por la película "Aunque tú no lo Sepas" dirigida por Juan Vicente Córdoba.

Nominación al Premio CÓNDOR 2002 (Argentina) por la película "El Hijo de la Novia" dirigida por Juan José Campanella. Película nominada a los Oscar de Hollywood.

Premio Teledonosti 2003 por su trayectoria profesional.

Nominación al premio CLARIN ESPECTACULOS 2004 (Argentina) por "Luna de Avellaneda" dirigida por Juan José Campanella.

Premio C.E.C 2005 (Círculo de Escritores Cinematográficos) por "Héctor" dirigida por Gracia Querejeta.

Nominación al GOYA 2005 por la película "Héctor" dirigida por Gracia Querejeta.

Nominación al CONDOR 2005 (Argentina) por la película "Luna de Avellaneda" dirigida por Juan José Campanella.
Premio del 14 Festival de Cine de Toulouse, 2009 por la música de "La buena nueva" dirigida por Helena Taberna.
Premio de la revista CD Compact 2009 al mejor disco de música clásica española por la “Sinfonía nº 7”



MUSICA SINFONICA
Sinfonía nº 1, "Zelai Urdin" (1.984)
Sinfonía nº 2 (1.986)
"Troiarrak Suite"
Sinfonía nº 3, "Harri Zuria" (1.988)
Espacio Sonrriente , Poema sinfónico (1.992
Sinfonía nº 4, "Ingenua" (1.993)
Sinfonía nº 5 (1.996)
Concierto para clarinete, piano, viola y orquesta (1.997)
Sinfonía nº 6 (1.998)
"Una historia reciente" (1.998)
"Zarautz" (2002)
Sinfonía nº 7 (2007)
MUSICA de CÁMARA
"Gloria" (1975) Para piano y violín.
"Lupe" (1976) Para piano
"Lore Bati"(1976) Para flauta, guitarra, piano, contrabajo y sintetizador.
"52 Soka" (1994 ) Para cuerda.
"Toldo 412" (2001) Para oboe, clarinete, trompa, 2 violines, viola, violoncello, piano y soprano.
"Encuentro en Sol" (2002) Para flauta y piano.
"Haize Beroa" (2004) Para quinteto de flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa
"Elkarren Eremua" (2006) Para txistu y acordeón

MUSICA CORAL
Misa para 4 voces mixtas y órgano (1.979)
Aleluya para cuatro voces mixtas y órgano (1.985)
Bedatsean Bakarka Edaten para cuatro voces mixtas y piano (2008)

OPERA DE CAMARA
“Zapatos de mujer" (1.999)


FILMOGRAFÍA


1984. "Tasio". Montxo Armendáriz.
1985. "Hamaseigarrenean Aidanez". Anjel Lertxundi
1986."27 Horas". Dir.: Montxo Armendáriz
1987."Kareletik" / "Por la borda". Anjel Lertxundi
1992."Una estación de paso". Gracia Querejeta
1993. "El aliento del diablo". Francisco Lucio
1996."El último viaje de Robert Rylands". Gracia Querejeta
1996."Cuadernos de espuma". Manuel Toledano
1997."Campeones". Antonio Conesa
1997."Lluvia en los zapatos”. María Ripoll
1998."Cuando vuelvas a mi lado". Gracia Querejeta
1999."La isla del cangrejo"Txema Muñoz y Txabi Basterretxea
1999."Yoyes". Helena Taberna
2000."Aunque tú no lo sepas". Juan Vicente Córdoba
2000."Presence of Mind" / "El celo". Antoni Aloy
2001."Asesinato en febrero". Eterio Ortega Santillana
2001."Antigua, vida mía". Héctor Olivera
2001."El hijo de la novia" Juan José Campanella
2002."El rey de la granja". Gregorio Muro y Carlos Zabala
2002."Tiempo de tormenta". Pedro Olea
2003."Bune viaje, excelencia". Albert Boadella
2004."Héctor". Gracia Querejeta
2004."Perseguidos". Eterio Ortega
2004."Luna de avellaneda". Juan José Campanella
2005.“Sinfín”. Manuel Sanabria y Carlos Villaverde
2006. “Los Borgia”. Antonio Hernandez
2007. “Teresa; El Cuerpo de Cristo”.- Ray Loriga
2007. “Todos estamos invitados”. Manuel Gutiérrez Aragón
2008. “Yo solo miro”. Gorka Cornejo
2008. “La buena nueva”. Helena Taberna
2008. “Zorrino Perfektua”. Jabi Elortegi
2009. “180º”. Fernando Kalife





DISCOGRAFÍA

ESPACIO SONRIENTE. Poema Sinfónico (Karonte/mahatssare) (KAR 7051)
EL ÚLTIMO VIAJE DE ROBERT RYLANDS. (KAR 7052)
CUANDO VUELVAS A MI LADO. Selección de El Viaje del Agua, Una Estación de Paso, El Último Viaje de Robert Rylands. (JMB 02014)
LA ISLA DEL CANGREJO (JMB 2031)
YOYES (JMB2022)
UNA HISTORIA RECIENTE. (JMB SP 502)
EL CELO (JMB 2024)
EL HIJO DE LA NOVIA (JMB 2041)
ZAPATOS DE MUJER. Ópera de Cámara (Sarobe Opera Estudio)
ANTIGUA VIDA MÍA (JMB 2048)
EL REY DE LA GRANJA (JMB 2051)
TIEMPO DE TORMENTA (JMB 2063)
BUEN VIAJE, EXCELENCIA (JMB 2066)
HÉCTOR (JMB 2073)
LUNA DE AVELLANEDA (Columbia 2-509192)
ILLARRAMENDI 1995-2005 (JMBSP511/2)
LOS BORGIA (Blanco y Negro 1663 QS)
TERESA: EL CUERPO DE CRISTO (JMB2083)
7ª SINFONIA (KAR 7053)